Vie d'artiste

Cette œuvre est née d’un désir simple mais ambitieux : celui de créer un grand format. Pourtant, sa forme actuelle raconte une autre réalité — celle des contraintes matérielles et économiques auxquelles les artistes sont souvent confrontés.

Au moment de sa création, l’artiste ne disposait ni de moyen de transport adapté pour déplacer une œuvre de grande taille, ni d’un espace suffisant pour la produire en une seule pièce, ni des ressources financières permettant de contourner ces obstacles. Face à ces limites très concrètes, une solution s’est imposée : fragmenter l’œuvre en dix parties.

Ce choix, d’abord contraint, est devenu le cœur même du propos artistique.

À travers cette œuvre, l’artiste met en lumière les difficultés financières qui jalonnent le parcours de nombreux créateurs : coût du matériel, manque d’espace de stockage, frais liés à l’exposition — souvent sans garantie de revenus. Une économie fragile, faite de risques constants, où chaque projet engage autant une vision qu’une précarité.

L’œuvre est proposée à la vente sous deux formes :
– dans son intégralité, pour un montant de 2000.–
– ou fragmentée, à raison de 200.– par partie

Cependant, dans cette seconde option, une condition s’applique : chaque fragment ne pourra être acquis que si l’ensemble des dix parties trouve preneur. Ce principe prolonge la réflexion de l’œuvre en invitant à une dynamique collective.

Ainsi, cette pièce appelle à une forme de solidarité : réunir plusieurs acquéreurs, amis, complices ou inconnus, pour faire exister l’œuvre dans sa totalité. Une manière de partager non seulement un objet artistique, mais aussi la réalité qu’il incarne.